Neues Museum, 1843-55 zur Entlastung des Alten Museums erbaut; im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt und noch nicht wiederhergestellt.

Alte Nationalgalerie, 1866-76 erbaut; wegen Generalsanierung bis zum Jahr 2001 geschlossen. Vor dem Zweiten Weltkrieg bestand hier eine der bedeutendsten Sammlungen europäischer Malerei des 19. und 20. Jh. Durch Aussonderung »entarteter« Werke wurde die Sammlung 1937 reduziert und im Krieg weiter dezimiert; Teile wurden ausgelagert und befinden sich heute in der Neuen Nationalgalerie.

Bode-Museum, 1897-1904 von Ernst von Ihne erbaut. Bis Mitte 1999 war hier nur noch ein Teil der Skulpturensammlung zu sehen. Ägyptisches Museum, Münzkabinett, Museum für Spätantike und Byzantinische Kunst - alle diese Abteilungen haben ihre Türen bereits geschlossen: Neueröffnung Mitte 2004. Pergamonmuseum, 1912-30 für die Sammlung antiker Architektur erbaut. Die vorderasiatische Sammlung zeigt vor allem Architekturdetails der Hochkulturen des vorderasiatischen Raums zwischen 4000 und 400 v. Chr. Mittelpunkt der Antikensammlung ist der Pergamonaltar aus dem 2. Jh. v. Chr. Sehenswert außerdem die islamische Abteilung. Gesamtschließung von 2000-2002 geplant.

Gegenüber dem alten Residenzschloss und neben dem Hoftheater, dem heutigen Staatsarchiv, befindet sich das Hessische Landesmuseum - im Herzen der Stadt. Seine internationale Bedeutung verdankt das Museum den umfangreichen und hervorragenden Sammlungen der Kunst, der Kultur- sowie der Naturgeschichte.

In diesem einzigartigen Universalmuseum sind seltene Mineralien, das fossile Messeler Urpferdchen, ein mittelalterliches Altargemälde von Stephan Lochner, kostbares Kunsthandwerk des Jugendstils und der größte Werkkomplex von Joseph Beuys zu erleben. Die Sammlungen wurden im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts begründet und gehen auf die Landgrafen von Hessen-Darmstadt zurück. Insbesondere der spätere Großherzog Ludwig I., der von 1790 bis 1830 regierte, pflegte und erweiterte die Bestände in ihrer Vielfalt. 1834 wurde das Museum als Stiftung in eine staatliche Institution umgewandelt. Die ursprünglich im Residenzschloss untergebrachten Sammlungen zogen 1906 in den von Alfred Messel ausgeführten Neubau.

Im Hessischen Landesmuseum finden Sie die Abteilungen: Ur- und Frühgeschichte (griechische und römische Archäologie); Mittelalterliche Elfenbeinarbeiten und Altargemälde; Glasmalerei vom Mittelalter (9. Jahrhundert) bis zum 20. Jahrhundert; Malerei, Plastik, Kunstgewerbe von der Renaissance bis zur Gegenwart; Werkkomplex Joseph Beuys; Physikalisches Kabinett und historische Musikinstrumente; Graphische Sammlung; Zoologische Sammlung; Geologisch-Mineralogische Sammlung; Paläontologische Sammlungen (Fossilien der Grube Messel).

Das Hessische Landesmuseum veranstaltet regelmäßig Ausstellungen in allen Bereichen der Sammlungen. Sowohl zu den wechselnden Ausstellungen als auch zur ständigen Sammlung werden Führungen, Aktionen und Workshops angeboten. Darüber hinaus finden BesucherInnen eine umfangreiche Präsenzbibliothek der Kunst- und Kulturgeschichte sowie der Naturgeschichte.

Wie funktioniert Film? Antworten auf die Frage nach der "Illusion der Bewegung" und der "Illusion der Realität" gibt die Dauerausstellung des Deutschen Filmmuseums: Vorgeschichte und Geschichte von Film und Kino, künstlerische und technische Facetten des faszinierendsten Mediums des 20. Jahrhunderts stellen sich den Besuchern auf zwei Etagen vor. Geheimnisvolle Geräte wie Zoetrop und Kinetoskop warten darauf, dass die auf oder in ihnen enthaltenen Bilder in Bewegung gesetzt werden; Filmgeschichte, Filmästhetik und Filmtechnik werden anschaulich erklärt.

Daneben gibt es jährlich vier bis fünf Sonderausstellungen, in denen das Deutsche Filmmuseum die Entwicklung der deutschen Filmgeschichte, einzelne Stars, Regisseure und Genres sowie Filmarchitektur, Kostüme, Filmfotografie und vieles mehr präsentiert.

Das Herzstück des Hauses ist das Kino: von Retrospektiven, Dokumentar- und Avantgardefilmen, Stummfilmen mit Orgel- oder Pianomusik über Regisseur-, Schauspieler- und Länderportraits, bis hin zu Filmpremieren und Festivals reicht die Angebotspalette.

Das Deutsche Filmmuseum verwaltet außerdem ein Film-, Geräte-, Foto-, Plakat-, Text- und Musikarchiv, etliche Sammlungen zu Regisseuren des Neuen Deutschen Films, Nachlässe mit Objekten und Dokumenten sowie eine umfassende Filmbibliothek.

Das 1987 eröffnete Dommuseum präsentiert sich in bedeutenden Räumen, nämlich dem mittelalterlichen Kreuzgang des Bartholomäusdoms. Ein Rundgang durch das Museum ermöglicht dem Besucher Einblicke in die wechselvolle und zeitweise dramatische Geschichte dieser Kirche, die einstens Wahl- und Krönungsort der deutschen Kaiser war.

Zu den herausragenden Exponaten gehören überaus wertvolle Funde aus einem spätmerowingischen Mädchengrab des 7. Jahrhunderts. Den weitaus größten Bereich nimmt der reiche Bestand des Domschatzes ein. Es handelt sich um liturgische Gewänder für den Gottesdienst sowie silberne und goldene Altargeräte und Reliquiare vom 14. bis zum 20. Jahrhundert.

Im Innenhof des Kreuzganges besteht die Möglichkeit, Wechselausstellungen zu veranstalten. Die hier gezeigten modernen Kunstwerke stehen in bewusstem Spannungsverhältnis zu den historischen Beständen der Dauerausstellung und fordern immer wieder die Diskussion.

In Ergänzung zum Dom als einem Ort der Besinnung bietet sich das Museum als Ort des Schauens und Sichbewusstwerdens geschichtlicher Ereignisse und sakraler Zusammenhänge an.

Das "Haus Giersch - Museum Regionaler Kunst" widmet sich der Erforschung und öffentlichen Präsentation der Kunst im Rhein-Main-Gebiet zwischen Mainz und Hanau, Aschaffenburg und Wiesbaden, Darmstadt und Friedberg mit Frankfurt am Main als Brennpunkt.

Jährlich zwei Wechselausstellungen zu kunst- und kulturgeschichtlichen Themen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts sowie begleitende Kataloge würdigen das Schaffen derjenigen Künstler und Künstlerinnen, die durch Geburt, Wohnsitz, Ausbildung, Ausstellungs- und Lehrtätigkeit mit der Region verbunden sind. Außerdem vermittelt das "Haus Giersch" die regionale Kunst durch Führungen und Vorträge. Damit wird ein umfassender Beitrag zur Kunstgeschichte des Rhein-Main-Gebietes geleistet. Mit seiner Zielsetzung bereichert das Haus ganz wesentlich die lokale und regionale Museumslandschaft.

Träger des "Haus Giersch - Museum Regionaler Kunst" ist die gemeinnützige Stiftung Giersch bürgerlichen Rechts mit Sitz in Frankfurt. Sie wurde 1994 von dem Frankfurter Unternehmer Carlo Giersch und seiner Gattin Karin ins Leben gerufen.

Das im Jahr 1990 eröffnete Ikonen-Museum der Stadt Frankfurt am Main bildet den östlichen Abschluss des Museumsufers. Situiert ist es in dem Deutschordenshaus. Die neu konzipierten Innenräume des Museums wurden von Oswald Mathias Ungers entworfen. Sein auf der Form des Quadrats basierender Umbau steht in einer spannungsreichen Beziehung zu der barocken Fassade des Gebäudes.

Das Museum geht auf eine Schenkung des Königsteiner Arztes Dr. Jörgen Schmidt-Voigt zurück, der im Jahr 1988 der Stadt Frankfurt 800 Ikonen stiftete. Die aus dem 16. bis 19. Jahrhundert stammende Sammlung wurde allmählich durch systematische Ankäufe, Leihgaben und Schenkungen auf über 1.000 Exponate erweitert. Eine bedeutende Bereicherung erfuhr das Museum im Jahr 1999 als 82 Exponate aus der Sammlung der Staatlichen Museen zu Berlin, Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst als Dauerleihgabe hinzukamen.

Heute besitzt das Museum neben den auf Holz gemalten Ikonen, die einen Schwerpunkt bilden, auch Metallplastiken wie etwa Reise-Ikonen, Segenskreuze, Brustkreuze und Kirchengeräte, aber auch Kirchenstoffe und äthiopische Zauberrollen. Von besonderem Wert ist eine Reihe signierter und datierter Ikonen, wie z. B. von Angelo Bissamano, Emmanuel Tzanes und Michailo Miljutin. Das Museum präsentiert außerdem Ausstellungen gegenwärtiger Künstler, die einen Bezug zur Ikonenmalerei haben.

Themenbezogen auf die jeweilige Ausstellung veranstaltet das Ikonen-Museum jeden zweiten Monat einen Museumstag.

Das Liebieghaus wurde im Jahr 1909 als städtische Skulpturensammlung in der Villa des Barons von Liebieg, erweitert um einen Galerietrakt, dem 1990 ein zweiter symmetrisch zugefügt wurde, eröffnet. Ziel war es, "die Entwicklung der Bildhauerkunst bei den Kulturvölkern während der historischen Zeiten durch Sammlung hervorragender und charakteristischer Werke zu veranschaulichen".

Das Museum vereint Werke der ägyptischen, griechischen und römischen Antike (Statue Alexanders des Großen aus dem 4. Jh. v. Chr., sog. Frankfurter Athena, eine römische Kopie nach dem Original von 450 v. Chr.), Skulpturen des Mittelalters (Kopf der "Bärbel von Ottenheim" von N. Gerhaerts von 1463), Werke der Renaissance (Anticos "Apoll vom Belvedere" von 1497-98), des Barock (Immaculata des M. Steinl von 1683, I. Günthers "Kniender Engel" aus der Zeit um 1770), des Klassizismus (J. H. Danneckers "Ariadne auf dem Panther" von 1814) und Ostasiens.

Bis zum Jahr 2005 ist in die nachantiken Abteilungen die Ausstellung "Gastspiel - Das Bodemuseum Berlin im Liebieghaus Frankfurt" integriert.

Neben Meisterwerken von G. Pisano und G. Bernini oder auch der berühmten "Dangolsheimer Muttergottes" können z. B. mittelalterliche Elfenbeine, manieristische und hochbarocke Skulptur im Vergleich beider Sammlungen gezeigt werden.

Das Museum für Angewandte Kunst, kurz mak.frankfurt genannt, zählt zu den bedeutendsten internationalen Museen seiner Art. Seine Entstehungsgeschichte beginnt mit der Gründung Frankfurter Bürger, die sich 1877 im Mitteldeutschen Kunstgewerbeverein zusammenschlossen.

Die heutigen Sammlungen umspannen 6.000 Jahre verschiedener Kulturen. Neben Europäischem Kunsthandwerk vom 12. bis 21. Jahrhundert und Design, werden Buchkunst und Grafik, Islamische Kunst sowie Kunst und Kunsthandwerk Ostasiens gezeigt. Zudem besteht ein neuer Sammlungsschwerpunkt, Digital Craft, also digitale angewandte Kunst, die im Hinblick auf eine kreative Zukunft und auf die lernende Gesellschaft hin erforscht wird.

Das mak.frankfurt ist der erste Museumsbau des New Yorker Stararchitekten Richard Meier. Als Ensemble vereint die Anlage die Villa Metzler aus dem Jahr 1803, großzügige Grünflächen, alten Baumbestand und das neue Hauptgebäude zu einer urbanen Landschaft am Ufer des Mains. Es begründet den Ruf des Frankfurter Museumsufers entscheidend.

Die Vision seines Direktors, des Anglo-Kanadiers Dr. James M. Bradburne ist es, angewandte Kunst in das Alltagsleben hineinzutragen. Unter seiner Leitung formt sich das Museum zu einem Ort der Begegnung und der Auseinandersetzung mit den Lebensformen der Vergangenheit und Zukunft. Gerne spricht er vom Museum als einer Piazza, um seine Vorstellung von einem lebendigen Museum zu veranschaulichen.

Die Offenheit der Museumsarchitektur verdeutlicht Thema und Aufgabe des Museums: Die Funktionsweisen der Kommunikation transparent zu machen. Der inhaltliche Bogen der Dauerausstellung spannt sich von den Anfängen der Nachrichtenübermittlung bis zur modernen Informationsgesellschaft.

Besonderen Wert wird auf die Vermittlung gelegt. So wird die Präsentation der Exponate ergänzt durch Videoterminals und interaktive Modelle. Das abwechslungsreiche museumspädagogische Angebot mit Workshops und Führungen sowie die ständig betreute Kinderwerkstatt sprechen besonders Familien und Schulklassen an. Jedoch werden Gruppen gebeten sich vor deren Besuch anzumelden. Computerfreaks und auch Einsteiger können in der Medienwerkstatt durch das Global Village surfen und die Faszination Internet erleben. Die Kunstsammlung mit Werken u. a. von Carl Spitzweg, Max Ernst, Joseph Beuys und Salvador Dalí zeigt Ergebnisse künstlerischer Auseinandersetzung mit dem Thema Kommunikation. Attraktive Wechselausstellungen zu verschiedenen Aspekten beleuchten die Bandbreite des Themas.

Das Museum entstand 1958 als Bundespostmuseum in einer Patriziervilla am Museumsufer. 1990 wurde es durch den Neubau des renommierten Stuttgarter Architekten Günter Behnisch erweitert. In der Villa sind heute die Verwaltung und die umfangreiche Präsenzbibliothek untergebracht. Seit 1995 gehört das Haus zur Museumsstiftung Post und Telekommunikation.

Das Museum für Moderne Kunst wurde 1991 eröffnet. Auf einem dreieckigen Grundstück hat der Wiener Architekt Hans Hollein einen ungewöhnlichen Bau errichtet und diesen derart intelligent gegliedert, dass ein Gang durch das Haus zu einem nachhaltigen Erlebnis wird.

Den Grundstock des Museums bilden hochkarätige Werkgruppen amerikanischer und europäischer Kunst der sechziger Jahre aus der ehemaligen Sammlung Karl Ströher. Diesen Werken von Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Joseph Beuys, Reiner Ruthenbeck, Blinky Palermo und vielen anderen wurde in den letzten 10 Jahren konsequent eine Sammlung internationaler, zeitgenössischer Kunst gegenübergestellt.

Bei der Präsentationsform ist von Anfang an anstelle einer stilgeschichtlichen Abfolge das Konzept der halbjährlichen "Szenenwechsel" getreten. Dahinter verbirgt sich ein sensibel rotierendes Zusammenspiel aus Neuerwerbungen und Sammlungsbeständen. Mit jedem "Szenewechsel" entstehen so 10 bis 15 neue, spannende Raum- und Dialogsituationen, die den Ereignischarakter des architektonisch anspruchsvollen Baukörpers betonen.

Das zentrale Anliegen des MMK besteht jedoch nicht nur darin, eine Sammlung zeitgenössischer Kunst aufzubauen, sondern auch darin, diese zu vermitteln.

Das Museum für Vor- und Frühgeschichte - Archäologisches Museum in Frankfurt am Main, das seinen Sitz in der wiederaufgebauten Karmeliterkirche hat, ist eines der wenigen deutschen Museen, die ausschließlich der Archäologie und Kulturgeschichte gewidmet sind.

Es zeigt in seiner Dauerausstellung - eingeteilt in die Bereiche "Alter Orient", "Antikensammlung", "Einheimische Vorgeschichte", "Römerzeit" und "Frühes Mittelalter" - Fundstücke aus sechs Jahrtausenden und gibt dem Besucher Informationen über Leben und Tod, Arbeit, Alltag und Feste, Krieg und Frieden, Kunst und Religion in vielen verschiedenen Kulturen.

Neben Sammlungen zur Vorgeschichte des Frankfurter Raums und zur Römerzeit - die Funde aus der Römerstadt NIDA-Heddernheim bilden den Mittelpunkt des Museums - sowie zur frühen Stadtgeschichte Frankfurts beherbergt das Museum auch Funde aus der Frühzeit des Iran und Anatoliens und eine reiche Antikensammlung, die im Ausschnitt der Kleinkunst den langen Weg kultureller Entwicklung zeigen, aus der die römische Zivilisation und schließlich auch die unsere hervorgegangen sind.

Städtische Galerie Liebieghaus - Museum alter Plastik, Schaumainkai 71, plastische Kunst aus Europa bis 1800, daneben ägyptische und libysche Arbeiten sowie Ostasiatica.

Städelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Schaumainkai 63, bedeutende Gemäldegalerie, grafische Sammlung. Museum für Post und Kommunikation, Schaumainkai 53, Schausammlung und Dokumentation des Post- und Fernmeldewesens.

Deutsches Architekturmuseum, Schaumainkai 43, Architekturgeschichte in Dokumenten und Modellen.

Deutsches Filmmuseum, Schaumainkai 41, Fotos, Plakate, Geräte usw. zur Filmgeschichte.

Museum für Kunsthandwerk, Schaumainkai 17, umfangreiche Sammlung des europäischen Kunsthandwerks sowie ostasiatischer und islamischer Stücke; Möbelsammlung.

Museum für Völkerkunde, Schaumainkai 29, Kunst- und Kulturgegenstände aus Übersee und vor allem aus Ländern der Dritten Welt.

Das 1993 eröffnete Museum beim Markt beherbergt die umfassenden Sammlungen des Badisches Landesmuseums vom Jugendstil bis zur Kunst der Gegenwart.

Gezeigt werden Werke aus den wichtigsten Zentren des europäischen Jugendstils, vom Deutschen Werkbund, dem Bauhaus sowie aus den Zwanziger und Dreißiger Jahren. Die Auswahl des Design nach 1945 verbindet regionale und internationale Aspekte und reicht von der "Nierentisch-Kultur" der Fünfziger Jahre bis zur Postmoderne. Schöpfungen bedeutender Künstler der Moderne und der Gegenwart im Bereich angewandter Kunst ergänzen die Sammlung.

Mehrere Sonderausstellungen pro Jahr, Vorträge, Führungen, ab 1. Adventswochenende baden-württembergischer Kunsthandwerkermarkt.

Die Kunststammlungen der Stadt Karlsruhe erhielten 1981 mit Eröffnung der Städtischen Galerie im Prinz-Max-Palais erstmals ein eigenes Domizil. 1997 folgte der Umzug in den Lichthof 10 des Hallenbaus an der Lorenzstraße (Hallenbau A) in unmittelbarer Nachbarschaft zum Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) und zur Staatlichen Hochschule für Gestaltung.

Die Städtische Galerie verfügt über 2.700 m2 Ausstellungsfläche auf 3 Etagen. Im Erdgeschoss befinden sich das Aktionsforum und der Sonderausstellungsbereich, im 1. und 2. Obergeschoss wird eine Auswahl der bedeutendsten Kunstwerke aus städtischem Besitz und aus der Sammlung Garnatz gezeigt.

Schwerpunkte der Präsentation sind Beispiele badischer Kunst seit Gründung der Karlsruher Kunstakademie (1854) und deutsche Kunst von 1945 bis zur Gegenwart. In Ergänzung der eigenen Bestände bildet die hochkarätige Sammlung des Kölner Ehepaars Eberhard und Ute Garnatz mit Schlüsselwerken der deutschen Malerei, Plastik und Fotografie seit 1960 einen eigenen Höhepunkt.

Mehrere Sonderausstellungen pro Jahr, Führungen, Vorträge, Künstlergespräche, Konzerte, Veranstaltungen für Kinder und Jugendliche, Museumsshop.

In einer ehemaligen Munitionsfabrik (1915-18) von 320 m Länge, widmet sich in Forschung, Entwicklung und Präsentation der Kunst in Verbindung mit den neuen Medien. Es vereint das Medienmuseum, das Museum für Neue Kunst, die Mediathek, das Institut für Bildmedien, das Institut für Musik und Akustik, das Medientheater und voraussichtlich ab 1999 das Sammlermuseum.

Derselbe Gebäudekomplex beherbergt noch die Staatliche Hochschule für Gestaltung und die Städtische Galerie.

Abendländische Kunst aus zwei Jahrhunderten

Hauptwerke der Malerei, Plastik und Goldschmiedekunst des 12. bis 16. Jahrhunderts sowie Klassische Moderne und Zeitgenössische Kunst. Als "Wiederbegegnung mit Unbekanntem" mehrfach jährlich wechselnde Gegenüberstellungen, Parallel "...im Fester" jüngste künstlerische Positionen und "hören/sehen", ein Programm zeitgenössische Musik und Literatur (Termine auf Anfrage).

Europäisches Kunsthandwerk vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Design des 20. Jahrhunderts

Möbel, Gobelins, Keramik, Glas Silber und Gold, Zinn, Schmiede- und Gusseisen, Textilien, Schmuck von der Gotik bis zur Gegenwart. Profane Kleinplastik aller Epochen, Medaillen und Plaketten, dekorative Gemälde.

Sammlungsschwerpunkte: Rheinisches Steinzeug, Fayence, Porzellan, Glas des Jugendstils, Schmuck, Mode von 1800 bis heute. Design des 20. Jahrhunderts, Plakatsammlung.

Kunst des 20. Jahrhunderts

Sammlungsschwerpunkte: Deutscher Expressionismus, Russische Avantgarde, Surrealismus, Picasso, Pop Art, Gegenwartskunst (70er bis 90er Jahre), Graphik und Photographie.

Mittelpunkt: Sammlung Haubrich und Sammlung Peter Ludwig.

Gehört zu den größten völkerkundlichen Sammlungen in Deutschland mit Kultur und Kunst außereuropäischer Völker

Präkolumbische Hochkulturen Mittel- und Südamerikas. Goldarbeiten, Keramik und Textilien aus Alt-Peru. Indianerkulturen des amerikanischen Doppelkontinents. Alte Hochkulturen Südostasiens: Khmer und Thai. Alltags- und Ritualgegenstände der Altvölker Indonesiens. Völker der Südsee: Melanesien, Mikronesien, Polynesien und Australien. Kunst und Kulturen Afrikas (Skulpturen und Masken, Bronzen, Elfenbeine aus Benin). Ethnographica aus dem Osmanischen Reich. Altägypten-Sammlung Doetsch. Spielzeugsammlung Schu, Textilsammlung, Sammlung historischer ethnographischer Photographien.

1970-74 an der Südseite des Doms um das Dionysos-Mosaik herum gebaut. Über drei Stockwerke vermittelt es ein lebendiges Bild der römischen Kunst-, Kultur- und Stadtgeschichte am Rhein: u. a. Philosophen-Mosaik, römischer Reisewagen, römische Fresken, bedeutende Sammlung römischer Gefäße, Gläser, Münzen und Spielzeug sowie die Schmucksammlung Diergardt (Schmuck der Antike und Völkerwanderungszeit, besonders aus der Ukraine, Fränkische Funde aus Köln und dem Rheinland).

In der überdachten Freizone Zeugnisse frühkölnischer Geschichte: Steindenkmäler, römische Steinsärge, an den Wänden "Denkmäler-Collagen"; Dionysos-Mosaik und aufwendiges Pfeilergrabmal des Lucius Poblicius aus dem 1. Jh. An der Südseite des Museums die 70 m lange alte römische Hafenstraße.

In der ehemaligen Stiftsbasilika St. Cäcilien (12. Jh.), Sammlung christlicher Kunst vom frühen Mittelalter bis zum Historismus (Barock).

Elfenbeinschnitzereien aus der Zeit der Karoliner und Ottonen, der Romantik und Gotik. Kirchliche Schatzkunst, Bronzen und Goldschmiedearbeiten, Holz- und Steinskulpturen. Glasgemälde und Textilsammlung vom  frühen Mittelalter bis zum Historismus. Größter Paramentenbestand in Museumsbesitz in Europa.

Im Zentrum der Altstadt, in einer der typischen Seitengassen nahe der Königswinterer Rheinpromenade, öffnet sich unerwartet der barock anmutende Garten des Siebengebirgsmuseum. Hinter der stilvollen Fassade eines Wohnhauses aus dem Jahre 1732 bietet eine moderne Ausstellung Blicke hinter die Kulissen der Siebengebirgslandschaft. Sie berichtet von Vulkanen, Steinhauern und Romantikern, von Burgen, Klöstern und Gemeinden oder auch Berufszweigen wie Weinanbau, Rheinschifffahrt oder Backofenbau.

Regelmäßige Sonderausstellungen greifen aktuelle Themen auf oder präsentieren ausgewählte künstlerische Arbeiten. Das museumspädagogische Angebot umfasst Führungen - auch zu speziellen Themen -, Projektarbeit mit Schulklassen oder auch die Begleitung "historischer Wanderungen".

Schon von außen ist zu erkennen, was im Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen hauptsächlich zu sehen ist, nämlich Kunst aus dem 20. Jahrhundert. Die Außenfassade des modernen Museumsgebäudes ziert eine 55 Meter lange und zehn Meter hohe Keramikwand des spanischen Künstlers Joan Miró. Um ein vergleichbares Werk von Miró zu sehen, müsste man bis nach Barcelona oder Paris fahren.

Schwerpunkte des Wilhelm-Hack-Museums sind die klassische Moderne und die konstruktiv-konkrete Kunst, eine Stilrichtung der abstrakten Kunst, mit der das Museum international bekannt wurde. Neben zahlreichen Werken des Expressionismus und zeitgenössischer Kunst verfügt das Museum auch über einen Gräberfund mit römischem und fränkischem Kunsthandwerk sowie Kunst des Mittelalters, die der Kölner Kaufmann Wilhelm Hack der Stadt vermachte.

Darüber hinaus gibt es wechselnde Sonderausstellungen. Die Museumspädagogen bieten Kurse und Führungen zu unterschiedlichen Themen und für verschiedene Altersgruppen an.

Das Vogtlandmuseum Plauen beherbergt die umfangreichste Sammlung zur vogtländischen Regionalgeschichte. Die repräsentativen Museumshäuser wurden im späten 18. Jahrhundert von den Baumwollwarenhändlern Johann Christian Baumgärtel und Johann Christian Kanz im klassizistischen Stil erbaut. Diese drei Häuser umschließen mit ihren Seitenflügeln zwei größere Innenhöfe und geben noch heute einen Eindruck von der regen Handelstätigkeit der Plauener Kaufleute.

Nicht nur an den Fassaden, sondern auch an der prachtvollen Gestaltung der Innenräume, lässt sich der Reichtum der ehemaligen Besitzer erkennen. Ein herausragendes kunstgeschichtliches Denkmal im Stil Louis Seize ist der Festsaal des mittleren Hauses, der 1997 im Rahmen einer mehrjährigen Rekonstruktion des Museums restauriert wurde. Seine reiche Stuckornamentik findet ihren Höhepunkt in den Wandfeldern mit der metaphorischen Darstellung der zwölf Monate.

Mit der Stadtgeschichte waren die drei Häuser stets eng verbunden. Bekannte Persönlichkeiten wohnten während ihres Aufenthalts in Plauen in den Gebäuden; so beispielsweise Kaiser Napoleon I. und König Friedrich August I. von Sachsen, dem die Gebäude kurzzeitig als Residenz dienten.

Sammlungen zu vogtländischer Geschichte existierten bereits durch den 1873 gegründeten Plauener Altertumsverein und die 1894 entstandene Museumsgesellschaft. 1923 wurden die mittlerweile vereinten Bestände dann erstmals dauerhaft in einigen Räumen der jetzigen Museumshäuser untergebracht. 1925 übernahm die Stadt Plauen diese Sammlung. Der Sammlungskonzeption des Museumsvereins, der sich zum Ziel setzte, nicht nur historische Zeitzeugen zu sammeln, sondern auch zeitgenössische Kunst, Literatur und Objekte, die die Lebensumwelt repräsentieren, blieb das Vogtlandmuseum Plauen auch weiterhin treu.

Einige der bedeutendsten Sammlungen vogtländischer Regionalgeschichte sind die der vogtländischen Malerei, des Kunsthandwerks (z. B. Zinn und Möbel), historische Waffen und Textilien.

Neben der Dauerausstellung von der vogtländischen Ur- und Frühgeschichte bis zur Gegenwart zeigt das Museum ständig Sonderausstellungen, die meistens einen regionalen Bezug, aber auch überregionale Zusammenhänge aufweisen.

In Rothenburg ob der Tauber ist jeden Tag Weihnachten, denn hier eröffnete am 29. September 2000 das erste Deutsche Weihnachtsmuseum. Auf 250 Quadratmetern wird die ganze Geschichte des deutschen Weihnachtsbrauchtums präsentiert, von den Anfängen zu Beginn des 4. nachchristlichen Jahrhunderts über das Mittelalter bis in die Biedermeierzeit.

Die Betreiber des Museums, Wilhelm, Harald und Käthe Wohlfahrt, sammeln seit Jahrzehnten Weihnachtliches aus allen Epochen und zeigen ihre Schätze nun erstmals in einer Dauerausstellung, zusammen mit Leihgaben anderer Sammler aus dem In- und Ausland. Zu sehen sind kunsthandwerkliche Arbeiten vom Christbaumschmuck über Rauschgoldengel und Weihnachtskrippen bis zur Nussknackersammlung.

In "Käthe Wohlfahrts Weihnachtsdorf", das im selben Gebäude untergebracht ist, können die Besucher außerdem das ganze Jahr über Weihnachtsdekorationen aller Art erwerben.

In seinen nebeneinander liegenden Häusern, dem "Alten Rathaus" und dem "Haus der vier Gekrönten", beherbergt das Grafschaftsmuseum eine überregional bedeutende kulturhistorische Sammlung aus der Stadt und ehemaligen Grafschaft Wertheim.

In den volkskundlichen Abteilungen werden Weinbau, Fischerei und der Blaudruck thematisiert, aber auch Gegenstände der Alltagskultur wie Münzen, Textilien und Möbel sind hier zu sehen. In weiteren Abteilungen werden Wertheimer Persönlichkeiten und eine Kunstsammlung mit historischen Ansichten aus Wertheim und Franken sowie Gemälden der Heidelberger Romantiker gezeigt. Ein Raum ist dem Maler Otto Modersohn, seiner Frau Louise Modersohn-Breling und deren Künstlerfreunden gewidmet, die sich in Wertheim zum Malen trafen.

Man kann auch selber aktiv werden, indem man sich beispielsweise zum Blaudruck anmeldet oder einen Scherenschnitt anfertigt.

Auf Vorbestellung werden im historischen Gewölbekeller des Museums auch Weinproben angeboten.